ภาพรวม
โครงสร้างหลักสูตรสถานศึกษา ระดับประถมศึกษาตอน…
กลุ่มเพื่อพัฒนา "สมรรถนะ"
ศิลปะและวัฒนธรรมเพื่อสุนทรียภาพ
คำอธิบายรายวิชา ศิลปะและวัฒนธรรมเพื่อสุนทรียภาพ ป.…
course description
PRI46:DESC:ART:P5
คำอธิบายรายวิชา ศิลปะและวัฒนธรรมเพื่อสุนทรียภาพ ป.5
รายวิชาศิลปะและวัฒนธรรมเพื่อสุนทรียภาพ มุ่งเน้นการพัฒนาสมรรถนะด้านการรับรู้และ
สร้างสรรค์สุนทรียภาพ (Aesthetic Literacy) เพื่อให้ผู้เรียนสามารถใช้ศิลปะ ดนตรี และนาฏศิลป์
เป็นเครื่องมือในการสื่อสารความคิด ความรู้สึก และคุณค่าทางวัฒนธรรม เป้าหมายสูงสุดคือการสร้าง
ผู้เรียนที่มีความฉลาดทางอารมณ์ (EQ) และมีความคิดสร้างสรรค์เชิงนวัตกรรม โดยเชื่อมโยงงาน
ศิลปะเข้ากับชีวิตจริงผ่านการออกแบบผลิตภัณฑ์ (Product Design) การสร้างสรรค์สื่อดิจิทัล และ
การจัดแสดงเรื่องราวชุมชน เพื่อให้ศิลปะไม่ใช่เพียงแค่ความงาม แต่เป็นเครื่องมือในการสร้าง
มูลค่าเพิ่มให้กับธุรกิจชุมชน และเป็นพื้นที่ในการปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์เพื่อการเปลี่ยนแปลงสังคม
ในเชิงบวก
รายวิชานี้จัดการเรียนรู้ผ่านกระบวนการคิดเชิงออกแบบ (Design Thinking) และการลงมือ
ปฏิบัติสร้างสรรค์ผลงาน (Creative Practice) ในลักษณะบูรณาการข้ามศาสตร์ ผู้เรียนจะได้ฝึกฝน
ทักษะผ่านภารกิจจริง เช่น การออกแบบบรรจุภัณฑ์และแบรนด์สินค้าในโครงการนักประกอบการรุ่น
เยาว์ การออกแบบนิทรรศการไทม์ไลน์ที่ผสานองค์ประกอบศิลป์เพื่อการเล่าเรื่อง (Visual
Storytelling) การใช้ดนตรีและศิลปะการแสดงเพื่อเสริมพลังให้กับสุนทรพจน์หรือแคมเปญรณรงค์
สิทธิเด็ก และการใช้วัสดุเหลือใช้มาสร้างสรรค์เป็นงานทัศนศิลป์ตามหลักเศรษฐกิจหมุนเวียน โดยเน้น
กระบวนการทดลอง สังเกต วิพากษ์วิจารณ์ผลงานอย่างสร้างสรรค์ และการทำงานร่วมกันเป็นทีมเพื่อ
สร้างสรรค์สุนทรียภาพให้เกิดขึ้นในพื้นที่ส่วนรวม
เมื่อสิ้นสุดการเรียนรู้ ผู้เรียนจะสามารถประยุกต์ใช้ทัศนธาตุและหลักการออกแบบเพื่อ
สร้างสรรค์ผลงานที่ตอบโจทย์ทั้ง "ฟังก์ชันการใช้งาน" และ "ความงาม" สามารถใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือ
ในการจัดการอารมณ์และสะท้อนตัวตนได้อย่างเหมาะสมตามวัย มีทักษะในการเลือกใช้สื่อและ
เทคโนโลยีเพื่อการสื่อสารทางสุนทรียภาพ มีความเข้าใจในคุณค่าของวัฒนธรรมและภูมิปัญญาท้องถิ่น
จนสามารถนำมาต่อยอดเป็นนวัตกรรมได้ ตลอดจนมีทัศนคติที่เปิดกว้างต่อความแตกต่างหลากหลาย
ในโลกของศิลปะและวัฒนธรรม
การวัดและประเมินผลเน้นการประเมินตามสภาพจริง (Authentic Assessment) ผ่าน
กระบวนการสร้างสรรค์และชิ้นงานหลัก (Core Artifacts) เช่น บรรจุภัณฑ์สินค้าชุมชน (Packaging
Design) การออกแบบนิทรรศการ (Exhibition Design) และ สื่อสร้างสรรค์ทางสายตา (Visual
Content) โดยใช้เกณฑ์การประเมินร่วมกัน (Shared Rubric) กับศาสตร์อื่นๆ เพื่อประเมินสมรรถนะ
ในด้านความคิดสร้างสรรค์ ทักษะการสื่อสารด้วยภาพ/เสียง ความประณีตในการลงมือทำ และ
ความสามารถในการสื่อสารสาระสำคัญผ่านความงามทางสุนทรียศิลป์
สร้างสรรค์สุนทรียภาพ (Aesthetic Literacy) เพื่อให้ผู้เรียนสามารถใช้ศิลปะ ดนตรี และนาฏศิลป์
เป็นเครื่องมือในการสื่อสารความคิด ความรู้สึก และคุณค่าทางวัฒนธรรม เป้าหมายสูงสุดคือการสร้าง
ผู้เรียนที่มีความฉลาดทางอารมณ์ (EQ) และมีความคิดสร้างสรรค์เชิงนวัตกรรม โดยเชื่อมโยงงาน
ศิลปะเข้ากับชีวิตจริงผ่านการออกแบบผลิตภัณฑ์ (Product Design) การสร้างสรรค์สื่อดิจิทัล และ
การจัดแสดงเรื่องราวชุมชน เพื่อให้ศิลปะไม่ใช่เพียงแค่ความงาม แต่เป็นเครื่องมือในการสร้าง
มูลค่าเพิ่มให้กับธุรกิจชุมชน และเป็นพื้นที่ในการปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์เพื่อการเปลี่ยนแปลงสังคม
ในเชิงบวก
รายวิชานี้จัดการเรียนรู้ผ่านกระบวนการคิดเชิงออกแบบ (Design Thinking) และการลงมือ
ปฏิบัติสร้างสรรค์ผลงาน (Creative Practice) ในลักษณะบูรณาการข้ามศาสตร์ ผู้เรียนจะได้ฝึกฝน
ทักษะผ่านภารกิจจริง เช่น การออกแบบบรรจุภัณฑ์และแบรนด์สินค้าในโครงการนักประกอบการรุ่น
เยาว์ การออกแบบนิทรรศการไทม์ไลน์ที่ผสานองค์ประกอบศิลป์เพื่อการเล่าเรื่อง (Visual
Storytelling) การใช้ดนตรีและศิลปะการแสดงเพื่อเสริมพลังให้กับสุนทรพจน์หรือแคมเปญรณรงค์
สิทธิเด็ก และการใช้วัสดุเหลือใช้มาสร้างสรรค์เป็นงานทัศนศิลป์ตามหลักเศรษฐกิจหมุนเวียน โดยเน้น
กระบวนการทดลอง สังเกต วิพากษ์วิจารณ์ผลงานอย่างสร้างสรรค์ และการทำงานร่วมกันเป็นทีมเพื่อ
สร้างสรรค์สุนทรียภาพให้เกิดขึ้นในพื้นที่ส่วนรวม
เมื่อสิ้นสุดการเรียนรู้ ผู้เรียนจะสามารถประยุกต์ใช้ทัศนธาตุและหลักการออกแบบเพื่อ
สร้างสรรค์ผลงานที่ตอบโจทย์ทั้ง "ฟังก์ชันการใช้งาน" และ "ความงาม" สามารถใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือ
ในการจัดการอารมณ์และสะท้อนตัวตนได้อย่างเหมาะสมตามวัย มีทักษะในการเลือกใช้สื่อและ
เทคโนโลยีเพื่อการสื่อสารทางสุนทรียภาพ มีความเข้าใจในคุณค่าของวัฒนธรรมและภูมิปัญญาท้องถิ่น
จนสามารถนำมาต่อยอดเป็นนวัตกรรมได้ ตลอดจนมีทัศนคติที่เปิดกว้างต่อความแตกต่างหลากหลาย
ในโลกของศิลปะและวัฒนธรรม
การวัดและประเมินผลเน้นการประเมินตามสภาพจริง (Authentic Assessment) ผ่าน
กระบวนการสร้างสรรค์และชิ้นงานหลัก (Core Artifacts) เช่น บรรจุภัณฑ์สินค้าชุมชน (Packaging
Design) การออกแบบนิทรรศการ (Exhibition Design) และ สื่อสร้างสรรค์ทางสายตา (Visual
Content) โดยใช้เกณฑ์การประเมินร่วมกัน (Shared Rubric) กับศาสตร์อื่นๆ เพื่อประเมินสมรรถนะ
ในด้านความคิดสร้างสรรค์ ทักษะการสื่อสารด้วยภาพ/เสียง ความประณีตในการลงมือทำ และ
ความสามารถในการสื่อสารสาระสำคัญผ่านความงามทางสุนทรียศิลป์
รายการภายในหัวข้อนี้
1 รายการ